Seminci 23-31 oct 2009

Yo voy.

Anécdota literario-cinéfil(ic)a.

Contaba André Maurois una anécdota que le ocurrió durante una cena en Atlanta a la que había sido invitado para una serie de lecturas. La cena transcurrió en amena charla con otros escritores que se sentaron a su mesa, pero a su lado se encontraba una pequeña mujer, con aspecto tímido, que apenas había pronunciado palabra. Maurois se dirigió a ella y ésta le contesto que ella también era escritora. "Ah, si?" contestó el francés "con tono indulgente". La mujer le explicó, como casi disculpándose segun cuenta el escritor, que sí, pero bueno, que sólo habia escrito una novela. Se llamaba...

...Lo que el viento se llevó.

Margaret Mitchell, ganó el Pulitzer con su única novela (al menos única publicada en vida) Gone with the wind en 1937, el libro más vendido de todos los tiempos y que dió lugar a la película más importante, más mítica, más emblemática, de la historia del cine.

La escritora murió el 16 de agosto de 1949, 5 días después de ser atropellada por un conductor que perdió el control de su vehículo (a gran velocidad) cuando cruzaba una calle junto a su marido una tarde camino al cine. El dato de la fecha de fallecimiento lo acabo de conocer al -y con motivo de- escribir este Apunte.

El hecho de que me haya acordado de esta anécdota y pensara en apuntarla exactamente 60 años después de su muerte es pura (e inquietante) casualidad.

Nota: Prensa de la época señaló que la noche siguiente del accidente el mismo conductor volvió a estrellar su coche (el mismo) contra un camión a las afueras de Atlanta sufriendo heridas leves.

Agudeza visual.

El Kimono que llevó en Freaks (Tod Browning, 1932) el personaje de Cleopatra, es el mismo que lleva Jane Harlow en alguna que otra escena de Saratoga, de 1937.

Me dí cuenta cuando leía el libro de la Metro Goldwyn Mayer, de Jaime Willis, de la editorial TyB Editores (una de mis editoriales favoritas).

Conservo todavía (y por siempre jamás) unas 6/7 cintas de VHS con la serie de documentales aquellos de Historia de la Metro, que emitieron, creo que en La2 -para variar un poco- en 1994, y que me parecían apasionantes.

Cada noche ante el televisor con el mando del video ya apuntando preparada para no perderme ni una sóla estrella del firmamento de la MGM con el que empezaba cada capítulo...

Puntos de vista.

Y los dos excepcionales...
Yo no sabría con cual quedarme...


...bueno, sí.

Utopías.

Fragmento de La Tempestad, de William Shakespeare:

GONZALO: En la republica yo dispondría todas las cosas al contrario de la costumbre establecida, al no permitir clase alguna de tráfico ni títulos de magistrados; tampoco se conocerían las letras; nada de riqueza ni pobreza o servidumbres; nada de contratos, sucesiones, límites o linderos de tierras, cultivos o viñedos; no se usaría el metal; trigo ni aceite; ninguna ocupación; todos los hombres ociosos, todos; y las mujeres también, pero inocentes y puros; nada de soberanías…

SEBASTIAN: Con todo, él sería el rey.

ANTONIO: El final su república se olvida del principio.

GONZALO: Todas las cosas de la Naturaleza surgirían sin sudor ni esfuerzo. De traición, felonía, espada, pica, cuchillo ni arcabuz, ni de ninguna maquina habría necesidad; sino que la naturaleza proveería, por sí misma, de todo lo necesario, con abundancia, para alimentar a mi inocente pueblo!

SEBASTIAN: No habría matrimonio entre sus súbditos?

ANTONIO: Ninguno; todos ociosos; putas y truhanes.

GONZALO: Gobernaría con tal perfección, señor, que superaría a la Edad de Oro.

SEBASTIÁN: Salve su Majestad!

Nota: La traducción del inglés es parte documentada, parte cosecha propia -la mala probablemente.

Del mismo modo que nuestra mente nos delata escogiendo personas, objetos y entretejiendo acontecimientos para conformar los sueños; o la escritura proyecta y es capaz de revelar así lo menos o lo más escondido de nuestro pensamiento, personalidad y vida, me pregunto si el mostrar preferencia por uno u otro libro de la sabia y mágica biblioteca de Próspero daría evidencia de algun que otro rasgo subrepticio de la naturaleza del individuo elector, más allá de las razones que éste pueda alegar conscientemente para justificar la elección .

Yo me quedo con este :

El libro de las Utopías.

Este es un libro sobre sociedades ideales. La cubierta está encuadernada con piel dorada y la trasera con pizarra negra. Tiene quinientas páginas, seiscientas sesenta y seis entradas indexadas y un prefacio de Sir Tomas Moro. La primera anotación en una descripción consensuada del Cielo y la última del Infierno. Siempre habrá en la tirra para quién la utopía ideal sea el Infierno. En las páginas restantes del libro, cada comunidad politica y social , real o imaginada aparece descrita y evaluada, y 25 páginas están dedicadas a tablas donde las características de cada sociedad puede ser aislada, permitiendo al lector clasificarlas y combinarlas para crear su propia Utopía ideal.

http://members.optusnet.com.au/~zaphod/ProsperoTheBooks.html

La película de Peter Greenaway, Los libros de Próspero, es una interpretación muy sui generis, como Greenaway mismo, de La Tempestad de Shakespeare.

Para mí es una obra de arte toda ella.
Y toda una delicia escuchar el inglés del veterano John Gielgud:



La música es de Michael Nyman.

"Yo, Pierre Riviére, habiendo matado a mi madre, mi hermana y mi hermano..."

Así comienza (como se titula), esta interesante, pero poco conocida, pelicula .

Se trata de la extensa confesión manuscrita que Pierre Riviere, campesino de una pequeña aldea francesa, hace del asesinato de su familia en 1830.

La película a su vez, está basada en un ensayo que se realizó a instancias de Michel Foucault en los 70, en el cual se recoge toda la documentación generada a raíz de este suceso, no sólo la confesión del parricida sino todos los informes de médicos y psicólogos , jueces, abogados, junto a las declaraciones de vecinos y demás testigos que siempre consideraron al joven "extraño".

Sin embargo el detalle y la coherencia que muestra Pierre en su narración, dejaban lugar a las dudas sobre la supuesta locura. Tanto que provocó que nadie quisiera responsabilizarse en este caso de la posible injusticia de la sentencia final: manicomio, prisión o muerte. Tanto es así que el asunto tuvo que llegar hasta el propio Rey.

http://www.lecturalia.com/libro/17800/yo-pierre-riviere-habiendo-asesinado-a-mi-madre-a-mi-hermana-a-mi-hermano

La película fue dirigida por René Allio en 1976.

En 2008, el director Nicolas Philibert, realizó el documental "Regreso a Normandía" en el cual, el en aquel entonces asistente de dirección, volvía a la pequeña aldea donde se filmó "Yo, Pierre Riviere..." a encontrarse con los campesinos con los que rodó hacía 30 años ya. Yo no he visto este documental, pero creo recordar que se presentó en el festival de San Sebastián o en el de Gijón. L0 imagino porque son a los que voy todos los años y por algo me tiene que sonar tanto...

La vida sin...(parte II)

Otra película que debería haber sumado a aquella entrada sobre "señoresconhijasquepierdenasusseñorasysesientenperdidos": Caos Calmo (Antonio Luigi Grimaldi, 2008).

Aunque ésa ha sido una manera muy poco justa de describirlas.

http://elcajondelosrecortes.blogspot.com/2009/07/la-vida-sin.html


Prefiero al Moretti director.

Festival Internacional de San Sebastián, 2009.

Voy recibiendo newsletters del próximo Festival de San Sebastián. La última me ha puesto ya nerviosísima:

"Quentin Tarantino abrirá la sección
Zabaltegi-Perlas con
Inglourious Basterds (Malditos bastardos)

También se incluirán los nuevos films de Woody Allen,
Ang Lee, Jim Jarmusch, Bahman Ghobadi,
Bong Joon-ho y Johnnie To, entre otros directores"

Qué ganitas tengo mare mía!!

Milagro en Roma (1988)

Milagro en Roma, 1988 Lisandro Duque Naranjo , película realizada a partir del relato de García Márquez, “La Santa”. Me parece que para la Tv.
La cosa es que fue una historia que me dejó un poco impresionadilla.
La sinopsis aquí:

http://www.cinelatinoamericano.org/ficha.aspx?cod=297

Es una de esas películas que he visto de niña (puedo asegurar que veía más cine que ahora) y que me apetecía revisionar (existe esta palabra?) ahora de adulta. Pero es imposible encontrarla.
Sin embargo hoy he encontrado algo sobre la película, así que me lo apunto:
(min. 3:05)

L'amour

El amor después del mediodía, Eric Rohmer, 1972.


A mi también me gusta leer cosas distintas en cada momento y lugar.

El amante del amor (o su título original que siempre me ha gustado más: “El hombre que amaba a las mujeres”), François Truffaut, 1977.

“La verdad, ahora os la diré. Ellas quieren lo mismo que yo, quieren el amor, todo el mundo quiere el amor, toda clase de amores, el amor físico y el amor sentimental o sencillamente la ternura desinteresada de alguien que ha elegido a otro ser de por vida y ya no mira nadie más. Yo no me encuentro en este caso. Miro a todo el mundo”

Nuit et Jour, Chantal Akerman, 1992.


La Chica del Puente, Patrice Leconte, 1999.

-Y ahora qué hacemos? ¿Nos damos la mano, un beso..?

-Nos olvidamos.

-No te prometo nada

Una no francesa:

Deliciosa Marta, Sandra Nettelbeck, 2000.

Historia de Marie y Julien , Jacques Rivette, 2003.

Y una muy tierna:

Ponette, Jacques Doillon 1996.

Jean Eustache (1938-1981)

Ayer fui al Doré a ver una serie de pequeños documentales, o reportajes, o películas, o las 3 cosas a la vez, de Jean Eustache.

En una de ellas, el psicoanalista Jean-Noël Picq aparece describiendo ante unas cuantas personas (2 o 3) el Jardín de las Delicias de El Bosco. Con detalle.

En otra, una fotógrafa explica una serie de fotografías a un amigo (que luego he descubierto que era el hijo del director). A medida que avanza la película sus descripciones van teniendo cada vez menos que ver con lo que se muestra en las fotografías hasta llegar a no haber concordancia ninguna entre la imagen y sus palabras.

La tercera, que por lo visto fue un episodio para una serie en TV, nos muestra el desarrollo de un proceso (ficticio) de selección para un puesto de comercial en una empresa francesa, con un final muy crítico y bastante divertido.

Éste es el que más me gustó junto al que sigue:

Entrevista a Jean Renoir a propósito del rodaje de La Petite Marchande D'Allumettes, de 1928, basada en el cuento La Cerillera de Andersen.

Y la última (sorpresa, porque no aparecía en el programa) era la grabación de un debate, al más puro estilo Garci aunque algo más espeso, de tres críticos franceses sobre la película muda de Murnau El último hombre.

Duran entre 18 y 35 minutos aprox.

Volviendo a la entrevista a Renoir (de setenta y pico años), aparte por supuesto de las incidencias concretas del rodaje que nos ocupa, hablaba -con el apasionamiento típico de todos los genios- sobre el cine en sus comienzos, sus influencias, la diferencia entre el realismo y la verdad, la importancia del juego y del cine como el mas grande de los juguetes, de su admiradísimo Chaplin y la moralidad , o amoralidad –señala- de los cuentos de Andersen y de la constante (y necesaria) presencia de lo fantástico en la vida. Un montón de cosas interesantes.

Fui por dos razones principalmente, y no sabría decir cuál de ella primó (digamos que la una iba con la otra):

Una de las razones fue que el año pasado me compré el bono de 10 películas pensando en que fácilmente lo gastaría de ahí a 1 año. Resulta que no ha sido tan fácil como yo creía y julio está a la vuelta de la esquina.

Otra razón fue que documentándome un poco sobre el director (que yo no conocía de nada) pensé que sus obras en general son de esas difíciles de encontrar por lo que me parecía que era una oportunidad para verlas, sean como fueren las películas…

Pero me he quedado con ganas de ver más de Eustache, porque me encanta que me cuenten cosas que yo no sé, y luego quizás profundizar por mi cuenta en ello, o simplemente quedarme con eso; o que me hagan reflexionar sobre algún aspecto de la vida, o de las cosas, sobre el que nunca me hubiera parado a hacerlo (por el motivo que fuese). Y esto es lo que pasó precisamente.

Leyendo algo sobre el director, me da la impresión de que a él le movía una inquietud parecida a ésta a la hora de “inventar” sus películas.

La sensación que me queda es como con la de ese amigo que siempre que uno habla con él termina habiendo aprendido algo interesante y sales de esa conversación con una sensación de enriquecimiento, que provoca, (al menos durante un tiempo) que uno se reconcilie con lo humano sin tener mucho en cuenta lo que sea que signifique eso de “humano”.

Soy muy curiosa y algo que me encanta -a parte de opinar-, es observar y escuchar.

Jean Eustache se suicidó en 1981 a los 43 años. Un amigo en la necrológica escribió:

“Sus films se sucedieron al filo de los desoladores años setenta, siempre imprevistos, sin sistema, sin ubicación posible. Películas-río, películas-corto, emisiones de televisión, lo real apenas ficcionalizado, ficción hiperreal. Cada film iba hasta el extremo de su materia, llevaba consigo su duración. Imposible llevar la contra, calcular, tener en cuenta el mercado cultural; imposible, para ese teórico de la seducción, seducir a un público.”

Imposible? Pues que me pregunten a mi…

Apunte: habrá algún francés que no se llame Jean?